EFE.- «Más ventas». Esa sería la respuesta más directa a qué espera el sector de la moda para el próximo año, pero supondría una reducción a sus objetivos y a su trabajo durante estos meses. Lo cierto es que la moda y su industria van más allá de la caja registradora y esperan mucho más de 2021.
El 2020 fue un año en el que la moda ha demostrado que se puede reinventar, uno de los sectores que más ha sufrido los avatares económicos de una sociedad que permanecía en casa y que ha reducido considerablemente sus relaciones sociales, el elemento clave para cambiar de vestuario.
«La moda la utilizas para socializar y cada vez es más difícil», dijo a Efe Custo Dalmau, creativo de la firma Custo Barcelona, durante la última semana de la moda madrileña, aunque, siempre positivo, añadió que, a pesar del cambio en nuestra manera de vivir, «un buen producto seguirá teniendo futuro».
Las empresas han cambiado su estrategia, la manera de exhibir al cliente sus diseños, los desfiles son ahora «fashion films», las marcas se adentran sin temor en el mundo de la sostenibilidad, apuestan claramente por la moda de calidad y el «slow fashion» y, definitivamente, la digitalización ha llamado a su puerta.
Hasta el punto de que grandes firmas como Elie Saab e incluso Óscar de la Renta han vendido sus colecciones en la e-boutique de alta gama de Amazon.
La moda española y mundial viven un momento convulso donde las ventas han caído en picado y miran hacia el mercado asiático e incluso sudamericano con la idea de posicionarse, cuando vuelvan tiempos mejores, en los denominados mercados emergentes.
El informe anual sobre el estado de la moda 2021 de la consultora McKinsey y BoF (The Business of Fashion) publicado recientemente señala que con la pandemia los ejecutivos de la moda están planificando una variedad de escenarios y esperan una rápida recuperación global.
Sin embargo, en medio de la creciente presión sobre el rendimiento, los cambios en los comportamientos de los consumidores y la aceleración de la demanda digital, el informe señala que es «imperativo actuar con decisión para prepararse para la próxima normalidad».
El informe apunta a que muchas empresas de moda durante la crisis han aprovechado para remodelar sus modelos comerciales, optimizar sus operaciones y perfeccionar sus propuestas para los clientes.
Modesto Lomba recuerda que España es uno de los pocos países europeos que conserva un importante tejido artesanal que acumula el conocimiento de muchas generaciones de artesanos.
El sector busca reinventarse dando ahora pasos de gigante en una estructura que en España se deslizaba con lentitud hacia la digitalización e internacionalización de las empresas y que en estos momentos se mueve como un rayo buscando alternativas, nuevos modos de creación y de exposición de tendencias.
Que la unión hace la fuerza se ha demostrado tan real en estos últimos meses en la moda de autor española como sus iniciativas para activar el sector, no solo en busca de ayudas sino de compromisos y alternativas que también implican al consumidor.
Modesto Lomba, presidente de la Asociación de Creadores de Moda (ACME), ha asegurado a Efe que la crisis provocada por la covid ha llegado cuando aún no se habían recuperado plenamente de la crisis económica anterior.
Según su criterio, la mirada se ha posado en el cuidado del medioambiente, que implica «un consumo responsable, invertir en calidad versus cantidad», porque ello contribuye a preservar no sólo el entorno, sino también los «oficios», como «parte fundamental» del patrimonio cultural.
«El sector de la moda de autor es un gran estandarte de estos oficios, al colaborar con artesanos con el fin de que no se pierdan las técnicas y que esa industria se mantenga viva», dice, por lo que espera que el año próximo se generen cambios en los hábitos de consumo que ayuden a mantener viva una industria que «genera riqueza y puestos de trabajo» en el país.
Precisamente, el ministro de Cultura, Rodríguez Uribes, en una reciente entrevista con Efe ha asegurado que una de las industrias culturales que pretende transformar es la de la moda.
«Tenemos grandes autores, pero no tenemos grandes industrias, salvo una excepción”, y ha apuntado a la España despoblada como elemento clave “para hacer un planteamiento integral”. Ya existe un plan estratégico y a partir de enero se va a crear una mesa de la moda para desarrollar la manufactura o la fabricación.
La “moda de autor es una de las palancas de la Marca España, al igual que la gastronomía, que no depende de nosotros, pero que debería estar en Cultura”, ha afirmado. Las industrias culturales son uno de los reclamos turísticos más importantes de España.
La fundadora de Slow Fashion Next, Gema Gómez, experta en inculcar valores sostenibles, ha dicho a Efe que «jamás había oído hablar tanto de sostenibilidad como ahora». «Es abrumador», constata, aunque advierte de que confía en que no sea «un lavado de cara». Gómez entiende que «el modelo económico actual incita al consumo y no está aliado con los conceptos básicos de sostenibilidad».
Silvia Pérez Bou, profesora de Sostenibilidad en ISEM-Universidad de Navarra, zanja que una empresa de moda que no sea responsable y transparente en su cadena de valor, desde la selección de las materias primas hasta el punto de venta, pasando por las condiciones laborales de los trabajadores-, «no tiene futuro».
